Fantastisch 2è année pages 18, 23 et 25 + CA à imprimer
Quiz:
Cherchez
sur Internet, dans vos livres d'histoire ou dans une encyclopédie, des
renseignements sur chacun des écrivains, musiciens ou savant représentés
sur cette page.
Qui est-ce?
Chaque personnage du parcours est réprésenté ci-dessous. Quelle présentation correspond à quel perosnnage?
1. Un des plus célèbres peintres romantiques. Son nom est aussi un prénom.
2. Le nom de ce moine du XVIè siècle est associé au protestantisme
3. Ces deux frères ont recueilli des contes populaires
4. Ce peintre allemand vivait à l'époque de Rabelais. Son prénom est Albrecht.
5. Ce mathématicien et physicien a travaillé aux Etats-Unis après la guerre. Il a rendu célèbres l'équation E=mc2.
6. Tout le monde connaît les premières notes de l Cinquième symphonie de ce musicien qu est devenu sourt, ce qi ne l''a pas empêché de continuer à composer.
7. Ce fameux compositeur du baroque s'appelle comme le ruisseau en allemnad. Il a composé entre autres les Concertos Brandebourgeois et les variations Goldberg.
8. Le nom de cet écrivain du XXè siècle est aussi un nom commun. Il a écrit La mort à Venise (Der Tod in Venedig) dont a été tiré un film.
9. Il est l'inventeur de l'imprimeie
10. Il a inventé un moteur qui équipe maintenant presque tous les camions et les bus. Même en français, son nom est devenu un nom commun.
11. Né à Francfort, on dit souvent que c'est le plus grand poète allemand. Il a également publié des traités scientifiques et a occupé des charges politiques. Il a connu Napoléon.
12. En 1999, il a obtenu le Prix Nobel de littérature. son nom est son prénom commencent par la même lettre.
13. Il est l'inventeur des rayons X.
Thomas Mann
Martin Luther (voir Réforme)
Johann Sebastian Bach
Caspar David Friedrich
Johann Wolfgang von Goethe
die Gebrüder Grimm
Wilhelm Conrad Röntgen
Rudolf Diesel
Günter Grass
Karl Marx
Käthe Kollwitz
1939-1945 Zweiter Weltkrieg
Tache finale:
Réaliser un exposé si possible sur feuille A4 pour l'afficher dans la classe, avec un petit dessin ou une photo, à partir de la liste des célébrités allemandes, et en respectant bien la consigne des informations et de l'ordre des mots dans la phrase que vous avez notée:
Schriftsteller: Goethe (1749-1832) - Schiller (1759-1805) - Heinrich Heine (1797-1856) - die Gebrüder Grimm (1785-1863), (1786-1859) - Thomas Mann (1875-1955) - Cornelia Funke,.....
Musiker: Mozart (1756-1791)- Beethoven (1770-1827)- Johann Sebastian Bach (1685-1750) - .....
Maler: Albrecht Dürer(1471-1528) (chercher portraits) - Caspar David Friedrich (1774-1840), Käthe Kollwitz (1867-1945) - Otto Dix (1891-1969),....
Inventeurs (voir blog):Gutenberg (1400) - Martin Luther (1483-1546) (voir sur le blog) - Wilhelm C. Röntgen (1845-1923) - Rudolf Diesel (1858-1913) - Einstein (1879-1955), ....
Johann Wolfgang von Goethe war ein deutscher Dichter und Naturforscher. Er
studierte Jura in Leipzig und Straßburg.
Johann Wolfgang von Goethe schrieb berühmte Gedichte wie: Der Erlkönig (le Roi
des Aulnes), das Heideröslein (Petite Rose) und große Werke wie Egmont, Tasso
sowie Hermann und Dorothea (Hermann et Dorothée).
Seine bekanntesten Dramen sind Die Leiden des jungen Werthers (Les souffrances
du jeune Werther) und Faust (Faust).
Johann Wolfgang von Goethe lebte zwei Jahre in Italien.
Er wurde am 28. August 1784 in Frankfurt am Main geboren und starb am 22. März 1832 in Weimar, wo er
zusammen mit Friedrich Schiller die Weimarer Klassikverkörperten.
Le classicisme de Weimar (Weimarer Klassik) est un mouvement
littéraire allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, marqué
par l'activité d'un quatuor d'écrivains installés dans la ville de Weimar. Le
terme désigne en particulier la période qui suivit le premier voyage en Italie de
Goethe en 1786, et se prolongea jusqu'à la mort de Schiller en 1805. L'amitié
entre ces deux poètes dura de 1794 à 1805.
Les Souffrances du jeune Werther est le roman qui donna ses lettres de
noblesse à Goethe en 1774. Le personnage de Werther devint le symbole d'une
génération entière. Quête d'absolu, transcendance de l'amour, lyrisme de la
douleur... un des plus célèbres textes fondateurs du Romantisme. Werther,
perché sur le pic solitaire de la passion qu'il éprouve pour Charlotte, est en
proie au vertige. L'objet de son désir n'est autre que la fiancée de son meilleur
ami, mais la pureté de son âme ne saurait tolérer l'idée même d'une trahison.
Goethe livre une analyse extrêmement fine des tourments intérieurs de son
personnage qui finira par se donner la mort. Le suicide de Werther résulte
également d'un terrible constat d'échec : l'humain ne peut atteindre l'absolu, la
souffrance est une fatalité à laquelle aucun être sensible ne peut se soustraire.
Une oeuvre qui met en lumière la cruauté de l'existence, qui inflige à
l'innocence son cortège de désillusions.
Extrait de les œuvres Goethe - Les Oeuvres (canalblog.com)
Goethes Biographie /Die
Biographie von Johann Wolfgang von Goethe
Steckbrief.
Lies den Text und notiere die Antworten! Lis et note les réponses!
Name
Vorname
Geburtsdatum
Geburtsort
Beruf
(e)
Wo
hat er gelebt
Welche
Werke hat er geschrieben ?
Welche
Gedichte hat er geschrieben ?
Welche
Dramen hat er geschrieben ?
Ein
anderer Dichter war sein Freund.
Wer
war das ?
Wann
ist er gestorben ?
Fasse
diese Informationen zusammen: Fais un résumé de ces informations (à
la 3è personne du singulier)
………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………
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Korrektur :
Name
Von
Goethe
Vorname
Johann
Wolfgang
Geburtsdatum
1784
Geburtsort
Frankfurt
am Main
Beruf
(e)
Dichter
und Naturforscher
Wo
hat er gelebt
Italien,
Weimar, Leipzig, Straßburg
Welche
Werke hat er geschrieben ?
Egmont,
Tasso, Hermann und Dorothea
Welche
Gedichte hat er geschrieben ?
Erlkönig,
Heiderröslein
Welche
Dramen hat er geschrieben ?
Die
Leiden des Jungen Werthers
Faust
Ein
anderer Dichter war sein Freund. Wer war das ?
Schiller
Wann
ist er gestorben ?
1832
Fasse
diese Informationen zusammen: Fais un résumé de ces informations (à
la 3è personne du singulier)
Johann
Wolfgang Von Goethe wurde am 28. August 1784 in Frankfurt am Main
geboren. Er war Dichter und Naturforscher. Er lebte in Italien,
Weimar, Leipzig, Straßburg.
Seine
bekanntesten Werke heißen Egmont, Tasso, Hermann und
Dorothea,....
Seine
bekanntesten Gedichte heißen Erlkönig, Heiderröslein,…..
Seine
bekanntesten Dramen heißen Die Leiden des Jungen
Werthers, Faust, …..
Sein
Freund Schiller hat mit ihm in Weimar gelebt.
Johann
Wolfgang Von Goethe starb am 22 März 1832 in Weimar.
Se servir de cette autobiographie pour faire celle du personnage que vous aurez choisi.
Johann Christoph Friedrich von Schiller
Poète et dramaturge allemand né à Marbach en 1759 et mort à Weimar en 1805, Schiller a d'abord étudié la médecine avant d'être nommé professeur d'histoire à l'université d'Iéna. Contemporain de Goethe, il a établi une correspondance suivie avec ce dernier à partir de 1794. Plus partisan des Modernes que Goethe, Schiller est avant tout défenseur de la liberté dans tous les domaines. Il façonne ainsi le drame à sa guise. Il est cependant constamment guidé par un souci de moraliste.
Schiller, dont le père était officier du duc Charles Eugène de Wurtemberg, avait été mis en pension à quatorze ans dans une sorte d'école des cadres fondée par un prince qui voulait moderniser son pays. Son gouvernement se voulait éclairé, mais il était d'abord despotique.
Son maître de philosophie lui fit lire beaucoup d'auteurs modernes, français, anglais, et c'est dans Leibniz que Schiller trouva l'idée d'une harmonie universelle, à la fois rationnelle et idéale. Il cherchait dans la méditation et l'étude ce que la réalité lui refusait ; il vivait dans un monde selon son rêve idéaliste.
Sa révolte contre un ordre imposé ne fit que grandir lorsqu'il sortit de l'internat en 1780 pour devenir médecin militaire stagiaire dans un régiment de Stuttgart. Dans un petit État monarchique comme était le Wurtemberg, les sujets du prince vivaient sous une surveillance constante, à la fois de l'opinion et de la police, un peu comme dans la Chartreuse de Parme.
Die Räuber
Histoire de la rivalité entre deux frères
Bis 1782 kannten wenige Menschen Friedrich Schiller - mit seinem Drama "Die Räuber" wird Schiller sehr berühmt.
Worum es in "Die Räuber" geht, verrät euch Lisa in diesem Video.
les Brigands (Die Räuber). Le succès de la création, le 13 janvier 1782, au Théâtre national de Mannheim, en pays de Bade, rendit célèbre du jour au lendemain le nom de Friedrich von Schiller dans tous les pays allemands. Elle était l'œuvre d'un médecin militaire qui l'avait écrite en cachette, et son succès décida aussi du destin de son auteur.
Idéaliste et rousseauiste, persuadé que l'ordre naturel est bon s'il n'est pas contrarié par la scélératesse des hommes et des lois, Karl Moor voulait renverser un ordre social corrompu, dont son frère est l'incarnation. Comment ne pas braver la loi quand elle est contre toute justice ? Mais comment trouver aussi le moyen de renverser l'ordre établi sans le secours des violents ? Karl Moor meurt de ce tragique déchirement entre l'honneur et le destin, entre les moyens de la force et le service d'un idéal.
La rébellion de Friedrich Schiller s'est exprimée d'abord, très indirectement, dans des poèmes, puis, avec une violence sans retenue, dans une pièce commencée à l'académie et terminée à Stuttgart : les Brigands. Le héros du drame, Karl Moor, privé de l'affection paternelle par les manœuvres de son frère Franz, ne voit comme moyen pour « venger l'humanité offensée » que la négation de l'ordre légal. Il ne peut soutenir sa révolte qu'en se mettant à la tête d'une bande de brigands. Mais ses compagnons, venus à lui pour des raisons variées, tuent et pillent sur leur passage, si bien que leur chef, traqué, finit par rendre les armes : « Deux gaillards comme lui suffiraient à ruiner l'édifice du monde moral. »
En 1782, Karl Moor apparut comme un porte-parole pathétique et enflammé de la jeune génération, celle des génies méconnus et du « Sturm und Drang », où grandissaient les forces et les ambitions d'un tiers état tenu dans une tutelle si étroite et si multiple que sa révolte fut, en même temps, radicale et idéale. Avant Schiller, Lenz, Maximilian von Klinger, Leopold Wagner, Goethe aussi avec son Götz von Berlichingen avaient trouvé le même public. Le Karl Moor de Schiller sut l'enflammer.
Le duc de Wurtemberg comprit le danger de cet enthousiasme et fit interdire à Schiller de publier quoi que ce fût sans son autorisation. Il ne lui avait pas échappé que cette pièce visait son autorité. Ainsi l'entendit aussi à Paris l'Assemblée législative quand, en 1792, elle fit Schiller citoyen d'honneur, après avoir entendu l'éloge des Brigands.
La réponse de Schiller à son souverain maître fut de fuir le Wurtemberg, un jour de septembre 1782, en compagnie d'un ami sûr, le musicien Andreas Streicher (1761-1783). Alors commença une vie errante et parfois misérable d'où Schiller devait être tiré par la générosité de plusieurs de ses amis.
C'est dans la solitude et la fièvre que Schiller, libre et fort de cette seule liberté aussi longtemps qu'il ne reverrait pas le Wurtemberg, a écrit ses pièces des années suivantes. La Conjuration de Fiesque à Gênes (Die Verschwörung des Fiesko von Genua, 1783) est plus politique et plus radicale encore que la première. Le républicain Fiesque, aussi passionné que Moor, est plus conquérant, plus seul aussi, car il ignore délibérément ce qui n'est pas sa foi : « Solitaire et inconnu, il engendre un monde […] il roule dans son cœur ardent des plans titanesques. » Il complote pour la liberté et serait capable de faire sauter le monde.
En 1784, deux ans après les Brigands, le théâtre de Mannheim donnait Intrigue et Amour (Kabale und Liebe), drame dont le décor et les personnages sont ceux d'une résidence princière de l'époque, où on voit s'opposer un monde aristocratique, cynique à la famille de l'honnête musicien Miller. Luise Miller est aimée de Ferdinand, jeune officier honnête, mais le président Walter, père de celui-ci, monte contre eux une intrigue meurtrière où ils périssent l'un et l'autre. La scène la plus célèbre, et la plus audacieuse, de la pièce dénonce le commerce que faisaient alors certains princes allemands en recrutant de force des hommes vendus ensuite au roi d'Angleterre pour ses troupes coloniales. Dénonciation demeurée fameuse parce qu'elle fut la seule sur la scène allemande et qu'elle est dite avec une éloquence émouvante dont les pièces de Schiller ont toutes gardé la marque. Le drame bourgeois allemand avait trouvé son expression achevée. Avec les Brigands, c'est la pièce qui a gardé la faveur des metteurs en scène du xxe s.
Le théâtre, même après deux succès, n'assurait à Friedrich von Schiller qu'une existence très précaire. Au lendemain de sa fuite, il avait accepté de se réfugier dans un village de Thuringe perdu dans les bois et de vivre dans une ferme que lui offrait la mère d'un de ses condisciples : Karoline von Wolzogen. En 1785 se produisit le tournant de sa vie, grâce à un lecteur de ses drames devenu son ami, Christian Gottfried Körner (1756-1831). La famille Körner offrit à Schiller une maison et un soutien, d'abord à Gohlis près de Leipzig, puis à Loschwitz près de Dresde.
Avec Körner commençait une longue amitié : jusqu'à la mort du poète, Körner n'a jamais cessé de lui écrire, de l'écouter et de l'aider. Dans l'existence de Schiller révolté contre tout ordre despotique, l'amitié d'êtres libres a joué plusieurs fois un rôle déterminant. Cet homme assoiffé d'indépendance a trouvé le soutien d'amitiés exceptionnelles. En 1790, il devait accepter une pension du duc d'Augustenberg, qu'il n'avait jamais vu, mais qui s'était alarmé à la nouvelle de la maladie du poète.
À Gohlis, dans la maison de Körner, Schiller vivra dans un milieu bourgeois, cultivé, sans faste, avec des échanges amicaux incessants qui lui donneront comme l'image d'une communauté vraiment humaine, d'une utopie idyllique d'hommes occupés de science, de beauté et d'harmonie. Plus tard, cet idéal, celui de gens de bien, groupés dans une ville de dimensions modestes, devait reparaître dans la politique comme dans la philosophie morale de Schiller à Weimar. Le bonheur nouveau de se trouver en communion avec ses contemporains, sans autres liens que ceux d'amitiés désintéressées, inspirait à Schiller, en 1785, l'Hymne à la joie (An die Freude), qu'on appelle aussi Hymne de Gohlis, sur lequel Beethoven devait composer le final de sa neuvième symphonie.
Assuré désormais contre la solitude et la gêne, Schiller exalte l'amitié, le dévouement pour l'humanité, le triomphe de l'association contre les tyrans et les lâches. La violence agressive de son verbe s'estompe, la nature oratoire de son génie apparaît mieux ainsi que cet optimisme exigeant qui ne se sent lui-même que dans l'enthousiaste dévouement à l'idéal. Le discours de Schiller, d'abord brutal et directement provocant, devient hymne, ode, bientôt dithyrambe et toujours s'attache à exalter et transformer le réel. L'esthétique idéaliste commence à se former. Schiller renonce à l'action directe, prend les chemins de la rhétorique, de la métaphore, du rythme de la ballade et du drame. L'amitié de Körner et des siens efface le souvenir du duc Charles Eugène – « vieil Hérode », dit de lui le poète au moment de sa mort, en 1793.
Ode an die Freude / Hymne à la joie (Schiller)
En 1859, les fêtes du centenaire de sa naissance eurent une importance nationale : l'Allemagne se reconnaissait en lui.
En 1955, à propos du cent cinquantième anniversaire de sa mort, Thomas Mann prononça à Stuttgart, puis à Weimar le même discours, où il apparaissait que, malgré tant de changements, la personnalité de Schiller et son œuvre demeurée
largement vivante éveillaient des résonances à l'Est comme à l'Ouest. Cette œuvre demeure la plus haute forme du discours dramatique classique en langue allemande.
Die
BrüderGrimm
Les
frères Grimm sont allemands. Ils sont les auteurs d’un
recueil d’histoires allemandes traditionnelles. Les frères Grimm ont rédigé le "Recueil de contes d'enfants et du foyer" en
1812 à partir de récits traditionnels, comme l'avait fait Charles
Perrault (1628-1703) avec les contes de ma mère l'Oye en 1697.
D'ailleurs, on peut faire des rapprochements entre les contes allemands
et français, ainsi:
Rottkäpchen est le Petit Chaperon rouge
Dornröschen (die Rose, das Röschen = la rose): La Belle au bois dormant
Däumling est le Petit Poucet.
Le plus âgé des
deux frères s’appelle Jacob et le second Wilhelm. Jacob est né le
4 Janvier 1785 et mort le 20 septembre 1863 à Berlin. Wilhelm est né
à Hanau le 24 février 1786 et mort à Berlin (Prusse) le 16 décembre 1859.Jhre
berühmtesten Märchen sind :Schneewittchen
(Blanche-Neige)Aschenputtel
(Cendrillon)Rapunzel
(Raiponce)Hänsel
und Gretel (Hansel et Gretel)Bremer
Musiker (Musiciens de Brême)Hameln
Flötenspieler (Joueur de Flûte de Hamelin).
Le réalisateur britannique Iain Softley a adapté en 2008Cœur d'encre au cinéma et son film porte le même titre.
Elle a deux enfants, Anna et Ben, et vit actuellement à Los Angeles (États-Unis).
Parmi les innombrables récompenses internationales qu'elle a reçues figurent le Book Sense Award du
livre de l'année, le Mildred L. Batchelder Award, le Prix Suisse de la
littérature jeunesse, le Prix du livre pour enfants de Zurich et le Torchlight Children's Book Award anglais.
(de)Die große Drachensuche. Oder Ben und Lisa fliegen aufs Dach der Welt, 1988 (de)Hinter verzauberten Fenstern, 1989 (de)Kein Keks für Kobolde, 1989 (de)Lilli und Flosse, 1990 (de)Potilla, 1992 (de)Monstergesicht, 1993 (de)Käpten Knitterbart und seine Bande, 1993 (de)Ene-mene-Rätselspaß mit Vampiren, 1994 (de)Rittergeschichten, 1994 (de)Zwei wilde, kleine Hexen, 1994 (de)Zottelkralle, das Erdmonster, 1994 (de)Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel, 1994 (de)Käpten Knitterbart auf der Schatzinsel, 1995 (de)Greta und Eule, Hundesitter 1995 (de)Der Mondscheindrache, 1996 Loup-garou !, Rageot, 2017 ((de)Kleiner Werwolf, 1996) (de)Das verzauberte Klassenzimmer, 1997 (de)Gruselrätsel mit Vampiren, 1997 (de)Hände weg von Mississippi, 1997 (de)Tiergeschichten, 1997 (de)Prinzessin Isabella, 1997 (de)Verflixt und zugehext, 1998 (de)Dicke Freundinnen, 1998 (de)Igraine Ohnefurcht, 1998 (de)Dachbodengeschichten, 1998
Illustré par Wilfried Gebhard
(de)Strandgeschichten, 1999 (de)Das Piratenschwein, 1999 (de)Der verlorene Wackelzahn, 2000 Le Prince des voleurs, Hachette Jeunesse, 2003 ((de)Herr der Diebe, 2000) (de)Mick und Mo im Wilden Westen, 2000 (de)Dicke Freundinnen und der Pferdedieb, 2001 Le Mystérieux Chevalier sans nom, Bayard Jeunesse, 2005 ((de)Der geheimnisvolle Ritter Namenlos, 2001) (de)Die schönsten Erstlesegeschichten, 2002 (de)Emma und der blaue Dschinn, 2002 (de)Kribbel Krabbel Käferwetter, 2003 (de)Vorlesegeschichten von Anna, 2003 (de)Die Glücksfee, 2003 Le Petit Frère le plus fort du monde !, Bayard Jeunesse, 2006 ((de)Der wildeste Bruder der Welt, 2004) (de)Mick und Mo im Weltraum, 2004 (de)Cornelia Funke erzählt von Bücherfressern, Dachbodengespenstern und anderen Helden, 2004 (de)Rosannas großer Bruder, 2005 (de)Wo das Glück wächst. Mit Bildern von Regina Kehn, 2008 (de)Das Monster vom blauen Planet, 2008 (de)Der verlorene Engel, 2009 (de)Der Bücherfresser, 2011 (de)Geisterritter, 2011 Le Labyrinthe de Pan, Michel Lafon, 2019 ((de)Das Labyrinth des Fauns, 2019)
Die
Brüder Grimm sind deutsch. Sie sind Autor und Sammler traditioneller
deutscher Geschichte. Der älteste der beiden Brüder heißt Jacob
und der zweite Wilhelm. Jacob ist in Hanau am 4. Januar 1785
geboren und er ist in Berlin am 20. September 1863 gestorben. Wilhelm
ist in Hanau am 24. Februar 1786 geboren und er ist in Berlin
(Preußen) am 16. Dezember 1859 gestorben.
Manon
TOLLA, 5ème Queen
Heinrich Heine
Christian Johann Heinrich Heine (13. Dezember
1797 in Düsseldorf ; † 17 Februar 1856 in Paris) war
einer der berühmtesten deutschen Dichter, Schriftsteller und
Journalisten des 19. Jahrhunderts.
Heine gilt als „letzter Dichter der Romantik“.
Heine war ebenfalls ein kritischer, politisch engagierter Journalist,
Essayist, Satiriker und Polemiker. Er verbrachte seine zweite
Lebenshälfte im Pariser Exil: Die Außenseitenrolle prägte sein
Leben und sein Werk.
Christian Johann Heinrich Heine, né le 13
décembre 1797 à Düsseldorf, et mort le 17 février 1856 à Paris
sous le nom de Henri Heine, fut l'un des plus grands écrivains
allemands du XIXè siècle.
Heine est considéré comme le « dernier poète
du romantisme».C’est également un journaliste critique et
politiquement engagé, essayiste, satiriste et polémiste. Ses
origines juives ainsi que son positionnement politique lui valurent
hostilité et ostracisme. Ce rôle de marginal marqua sa vie et ses
écrits.
Die Lorelei
Junge Dichter und Denker singen die Lorelei
Un des poèmes
allemands les plus connus, souvent mis en musique (on en trouve ici
la mélodie la plus fréquente ; là,
celle plus rêveuse de Liszt ; et là,
celle plus dramatique, due à Clara Schumann). J’ai, dans ma
traduction, tâché de conserver le style très simple et volontiers
répétitif du texte original.
Cette
traduction originale, est due à Lionel-Édouard Martin.
Herman Hesse
Né le 2 juillet 1877. Immense romancier, poète, peintre et essayiste allemand puis suisse. Prix Nobel de littérature en 1946, il s'éteint à Montagnolia en Suisse à l'âge de 85 ans, le 9 août 1962. "La solitude est synonyme d'indépendance; je l'avais souhaitée et atteinte au bout de longues année.Elle était glaciale, oh oui, mais elle était également paisible, merveilleusement paisible et immense, comme l'espace froid et paisible dans lequel gravitent les autres..." Le Loup des Steppes, 1927.
Wilhelm busch (cf Fantaistisch 3è) page 92 Poème et bio
Otto Dix, né le 2 décembre 1891 à Untermhaus, en Thuringe et mort le 25 juillet 1969(à 77 ans) à Singen, près du lac de Constance, est un peintre allemand appartenant aux mouvements de l'expressionnisme, satirique et réaliste de la Nouvelle Objectivité qui, au cours des années 1920, critique violemment la société allemande qui a provoqué la guerre (8millions de morts et 16 millions de blessés. Parmi eux de nombreuses « gueules cassées ».). Dix veut peindre la société dans ce qqu'elle a de brutal et de contradictoire, il veut représenter la réalité sans fard. Il attaque de front la République de Weimar.
Otto Dix s’inscrit dans plusieurs courants artistiques : le futurisme : mouvement artistique qui rejette la tradition esthétique
et exalte le monde moderne, les villes, les machines, la vitesse. L’expressionnisme : courant artistique où la réalité angoissante est
déformée par des traits agressifs et des couleurs vives pour choquer et
faire s’interroger le public. La Nouvelle Objectivité, née en Allemagne
dans les années 1920 en découle. Le dadaïsme (ou Dada) : mouvement qui pendant la 1ère Guerre mondiale se
débarrasse de toutes les conventions et met en avant l’esprit
d’enfance, la dérision et l’humour. Les « vieilleries » du passé sont
méprisées ; la liberté de créativité est totale.
Lorsque les nazis prennent le pouvoir en Allemagne, en 1933, l'art et les artistes, surtout l'art moderne, sont persécutés.
Considéré comme un « bolchévique » à cause de son style, il est renvoyé de son poste d'enseignant et fuit vers le Sud de l'Allemagne vers le lac de Constance, où il peint de nombreux paysages. Il fait partie de ce que les nazis appellent les « artistes dégénérés » : en 1937, de nombreux tableaux de lui sont brûlés, tandis que d'autres sont mis de côté pour une exposition où les nazis montrent des « peintres dégénérés » (souvent de la Nouvelle Objectivité, comme Grosz), mais aussi des tableaux d'artistes étrangers, comme Matisse ou Picasso,
ainsi que des peintures de malades mentaux (on veut ainsi prouver que
les « peintres dégénérés » sont eux aussi des malades dont il faut se
débarrasser).
Pour les rabaisser aux yeux du public et par crainte qu'ils corrompent la société, les nazis exposent des oeuvres d'artistes qu'ils estiment "dégénérés". Parmi eux, les grands noms de l'art moderne dont Chagall, Picaso, Kirchner ou Dix. 20 000 oeuvres ont été confisquées dans les musées par Goebbels et 600 sont exposés à la vindicte populaire.
De nombreux artistes quittent l'Allemagne, mais Otto Dix
choisit de rester et de modifier son style.
Otto Dix (à droite) en 1957.
En 1938, il est arrêté par la Gestapo pour complot contre Hitler, mais est ensuite libéré. De 1944 à 1945, il sert sur le front occidental. Il est envoyé en Alsace : fait prisonnier par les Français, il ne pourra revenir en Allemagne qu'en 1946.
Après guerre, il ne s'intéresse pas aux nouveaux mouvements qui apparaissent en Allemagne, mais reçoit de nombreuses récompenses des deux côtés du mur. Il meurt à Constance en 1969, des suites d'un infarctus.
Son œuvre
Otto Dix a peint des centaines de tableaux.
Soleil levant (1913), réalisé alors qu'il n'était encore qu'un peintre amateur (lien)
Autoportrait avec un casque d'artillerie (Selbstbildnis mit Artillerie-Helm,
1914) : Otto Dix s'est représenté lui-même sur ce tableau, alors qu'il
s'était engagé volontairement pour partir à la guerre en tant que soldat
(lien)
Les années 20 : la Nouvelle Objectivité
Les Joueurs de Skat (Die Skatspieler, 1920) et les « Gueules cassées »
Otto Dix a peint ce tableau après avoir vu trois vétérans
allemands jouer aux cartes dans un café ; il a donc décidé de reproduire
la scène et l'a exagérée. Les soldats sont amputés, ils leur manquent des bras, des jambes, ou d'autres parties de leur corps, qui ont été remplacées par des prothèses. Peint seulement deux ans après la fin de la guerre, ce tableau en décrit les conséquences horribles.
Il dénonce
l'exhibition à laquelle les anciens combattants sont soumis mais aussi
l'étonnante fierté que certains éprouvent à montrer leur héroïsme (la
Croix de Fer). Les corps ressemblent à des marionnettes, à des pantins
mécaniques, il ne s'agit plus que de reliquats de corps, conséquence de
la folie guerrière.
Otto Dix s’est inspiré du tableau de Cézanne : les joueurs de carte et de George de Latour, le tricheur à l’as de carreau.
Otto Dix a peint d’autres tableaux sur la guerre et ses conséquences : La Guerre, Rue de Prague, Assaut sous les gaz.
D’autres artistes se rattachent à l’expressionisme comme E. Munch avec « Le cri »
D’autres artistes ont peint sur le même sujet : George Grosz « Victime de la société»
On retrouve les formes du tableau chez d’autres artistes : les lignes brisées et le collage chez Picasso ou George Braque.
Il fait partie d'une série de quatre tableaux, peints cette année-là, et représentant les « Gueules cassées », c'est-à-dire les soldats estropiés de la Première Guerre mondiale :
La Rue de Prague (Prager Strasse),
qui représente la Rue de Prague, à Dresde, après la première guerre
mondiale. On y voit deux personnes, l'une estropiée, et portant
plusieurs prothèses, et l'autre cul-de-jatte (c'est-à-dire qu'il lui
manque les deux jambes), sur une planche à roulettes.
Le Vendeur d'allumettes,
qui montre un homme assis sur un trottoir, aveugle, amputé des deux
bras et des deux jambes, en train de vendre des allumettes dans l'indifférence des passants, tandis qu'un chien lui fait pipi dessus.
La Barricade
Portrait de la journaliste Sylvia von Harden, ou Portrait de femme (Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden, 1926)
C'est une œuvre très caractéristique du mouvement de la Nouvelle
Objectivité : c'est un portrait de Sylvia von Harden, de son vrai nom
Sylvia Lehr (1894-1963), une journaliste. Cette œuvre est très connue,
et a été souvent reproduite.
Avec sa coupe à la garçonne et sa robe au mtoif géométrique, elle a quelque chose de très novateur et de choquant pour
l'époque, en 1926 : on y voit une femme,
intellectuelle, assise seule dans un café, en train de fumer, ce qui
était impensable pour l'époque. Cette peinture illustre la montée du féminisme. Elle incarne la Neue Frau, la femme libérée, l'éaquivalent de Gabrielle Chanel. Elle est exposée au Centre Pompidou.
C'est une œuvre en trois parties, formant ce que l'on appelle un triptyque :
autour d'un grand tableau s'articulent, de chaque côté, deux tableaux
plus petits. L'ensemble représente plusieurs vues de la guerre, qui lui
ont été inspirées par la première guerre mondiale. Otto Dix a peint ce
tableau à une époque où la menace d'une nouvelle guerre pesait sur le
monde : il voulait rappeler les horreurs que l'on avait connues durant
la Première Guerre mondiale. En effet, comme le témoigne son œuvre, "la
rue de Prague".Le panneau central mesure 2,04 × 2,04 m, l’œuvre est exposée à la Galerie Neue Meister, à Dresde.
Au début du régime Nazi, Otto Dix a été considéré comme artiste
"dégénéré" mais pour échapper à la persécution, il s'est conformé aux
critères nazis, et a peint une série de portraits, comme celui-ci, où il représente sa fille, Nelly, en tant que Flore, la déesse romaine des moissons et des fleurs.
1945 à sa mort : La Seconde Guerre mondiale
Alors
qu'il avait vécu les horreurs de la première guerre et les dénonçait
dans ses peintures, Otto Dix est finalement envoyé en France pour se
battre ; il sera fait prisonnier et ne sera libéré qu'en 1947. Âgé alors
de 57 ans, il est profondément marqué par la guerre.
Autoportrait en prisonnier de guerre (1947)
Steakbrief:
Die
Biographie von Otto Dix
Name
Vorname
Geburtsdatum
Geburtsort
Beruf
Wo
hat er gelebt?
Zitiere
Werke, dieer
gemalt hat
Wie
kann man den Stil
seiner
Bilder beschreiben?
Was
war seine Rolle
im
ersten Weltkrieg?
Warum
war er ein eintarteter
Künstler?
Todesdatum?
Name
Dix
Vorname
Otto
Geburtsdatum
1784
Geburtsort
Untermhaus
Beruf
(e)
Maler
und
Grafiker
Wo
hat er gelebt?
In
Deutschland
Zitiere
Werke, die er gemalt hat
Selbstbildnis
mit Artillerie-Helm Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden
Wie
kann man den Stil
seiner
Bilder beschreiben ?
Expressionismus,
Neue Sachlichkeit
Was
war seine Rolle
im
ersten Weltkrieg?
Soldat
Warum
war er ein
entarteter
Künstler?
die
Nazis wollten nicht, dass die Künstler die Wahrheit zeigten. Sie
sollten nur die offizielle Kunst malen*
Todesdatum ?
1969
Art dégénéré(Entartete Kunst) était l'expression officielle adoptée par lerégime nazipour interdire l'art moderneen faveur d'unart officielappelé l'« art héroïque ».
La théorie était la suivante : l'art héroïque a symbolisé l'art racial pur, la libération de la déformation et de la corruption, alors que les modèles modernes déviaient de la norme prescrite de la beauté classique.
Dans l'adaptation nazie, elle a été employée pour défendre les vues d'une théorie culturelle de déclin et de racisme.
Compositeur allemand (Salzbourg 1756-Vienne 1791), Mozart est allemand d'origine car, alors, Salzbourg (aujourd'hui en Autriche) est une principauté du Saint Empire romain germanique.
Ses parents, Léopold Mozart (1719-1787) et Anna Maria Pertl (1720-1778), ont eu sept enfants. Deux ont survécu : Maria Anna (1751-1829), dite « Nannerl », et leur dernier-né, Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus – Amadeus se substituant plus tard à ce dernier prénom.
Malgré sa mort prématurée, il a créé en une trentaine d'années une des sommes les plus importantes de la musique, comportant des chefs-d'œuvre « classiques » dans pratiquement tous les domaines : musique lyrique, religieuse, symphonique, concertante, de chambre, de divertissement...
Michel Barthélemy Ollivier, […] la cour du prince de Conti écoutant le jeune Mozart
À 6 ans, il compose son premier menuet, en cherchant, déjà, « les notes qui s'aiment » ; en cette même année 1762, il se produit à Munich, puis à Vienne, devant l'impératrice Marie-Thérèse. Soucieux de donner une formation solide à son fils, dont le talent attire déjà tant l'attention, et convaincu que les concerts du frère et de la sœur financeront le voyage, Léopold décide d'emmener sa famille à Londres et à Paris en faisant étape dans toutes les capitales musicales qui se trouvent sur la route. Ainsi, pendant plus de trois ans, de juin 1763 à novembre 1766, les Mozart prennent part à une grande tournée européenne, au cours de laquelle ils sont reçus en France par Louis XV et en Grande-Bretagne par George III. Le jeune virtuose écrit alors ses premières symphonies. Lors d'un deuxième séjour à Vienne, en 1768, il compose ses premiers ouvrages lyriques, La Finta Semplice et Bastien et Bastienne.
L'ASPIRATION À LA LIBERTÉ
Mozart séjourne ensuite à Mannheim, alors ville musicale florissante, où il fait la connaissance d'Aloysia Weber, dont il s'éprend, et de sa sœur Constance, qu'il épousera en 1791. En 1778, il est à Paris, où, entre autres œuvres, il compose la pathétique Sonate pour piano en la majeur. Après la mort de sa mère, Mozart rentre à Salzbourg, où il devient l'organiste attitré de la cathédrale (1779). Et c'est de nouveau le fardeau des pièces de commande, telle la Messe du couronnement. Grâce à ses voyages, il possède un style « international », mûri au contact de l'art lyrique italien et de la tradition orchestrale allemande. Bientôt, il va rompre avec Salzbourg, où il se sent sous tutelle.
Wolfgang Amadeus Mozart, costume pour Idoménée, roi de Crète
Après avoir créé, à Munich, l'opéra Idoménée (1781), Mozart se fixe définitivement à Vienne – « la vraie patrie du piano » –, afin d'y mener la carrière d'un musicien indépendant. Il joue pour la cour, donne des leçons de musique et des concerts de piano, tout en occupant les fonctions de maître de chapelle en second à la cathédrale. Mais, avoue-t-il, il ne saurait « enterrer ainsi le talent de compositeur que Dieu [lui] a donné ». De ce talent témoignent alors son opéra allemand l'Enlèvement au sérail (1782), commandé par l'empereur Joseph II, et une série de concertos pour piano (1784-1786). Entre-temps, Mozart est allé pour la dernière fois à Salzbourg (1783), où l'on a interprété sa Messe en ut mineur (inachevée), qu'il s'était promis de composer quand sa future épouse était tombée malade – lorsque la Messe est donnée, c'est d'ailleurs Constance qui tient la partie de soprano écrite pour elle.
Joseph Quaglio, esquisse de décor pour Don Giovanni
Successivement sont créés, à Vienne, les Noces de Figaro (1786), le premier de ses trois grands opéras italiens sur des livrets de Lorenzo Da Ponte, et, à Prague, Don Giovanni (1787), que l'on peut considérer comme l'opéra des opéras.
De 1787 datent aussi deux grands quintettes à cordes et la célèbre Petite Musique de nuit.
Mais Don Giovanni, acclamé à Prague, fait un échec à Vienne ; l'empereur reconnaît la valeur de l'œuvre tout en admettant qu'elle n'est pas à la portée du public viennois. Affecté par la mort de son père, en mai 1787, Mozart voit se détériorer la santé de son épouse et les difficultés financières du ménage s'accumuler. À Vienne, Mozart va vivre ses dernières années dans une grande misère . « Je m'étonne, écrit Haydn indigné, que cet être unique ne soit pas encore appointé par une cour royale ou impériale. » C'est un des épisodes les plus affligeants de l'histoire de la musique que l'indifférence de la société viennoise au sort de Mozart.
Au cours de l'été 1788, Mozart écrit ses trois dernières symphonies (il termine la 39e quelques jours avant la mort de sa fille) en vue d'un concert qui pourrait le rapprocher de ce public frivole ; mais faute de souscripteur, l'entreprise échoue.
En 1789, il entreprend un ultime voyage, qui le mène à Prague, Dresde, Leipzig et Potsdam. À l'intention du roi de Prusse Frédéric-Guillaume II, il compose trois quatuors à cordes (1789-1790). En février 1790, la mort de Joseph II prive Mozart de son protecteur.
Wolfgang Amadeus Mozart, la Flûte enchantée
Malgré son épuisement, Mozart trouve encore la force de donner trois opéras : Così fan tutte (Vienne, 26 janvier 1790), la Clémence de Titus (Prague, 6 septembre 1791) et la Flûte enchantée (Vienne, 30 septembre 1791), œuvre testamentaire où il transpose l'idéal de la franc-maçonnerie. Deux concertos (l'un pour piano, l'autre pour clarinette), un quintette à cordes et le Requiem (terminé par son élève Franz Xaver Süssmayr [1766-1803]) achèvent le parcours exceptionnel d'un homme sur la voie de la beauté et de la vérité. Mozart meurt dans la nuit du 5 au 6 décembre 1791, alors qu'il n'a pas 35 ans. Il est inhumé dans une fosse commune – autant en raison de mesures sanitaires que du fait du dénuement dans lequel se trouvait sa famille. Quatre de ses six enfants étant morts en bas âge, sa femme Constance reste seule avec deux fils, Karl Thomas, âgé de 7 ans, et Franz Xaver, qui est encore nourrisson.
LE RÉPERTOIRE MOZARTIEN
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n° 40 en sol mineur, K
CITATIONS
« Amour ! Amour ! Amour ! Voilà l'âme du génie. » Wolfgang Amadeus Mozart.
« M. Haydn m'a dit : […] votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom. Il a du goût et, en outre, la plus grande science de la composition. » Lettre de Léopold Mozart à sa fille (14 février 1785).
« Jouez-moi de la vraie musique. Jouez-moi du Mozart. »
Frédéric Chopin.
Lies den Text und beantworte die Fragen:
Wolfgang Amadeus Mozart kam aus Salzburg in Österreich.
Er wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren und wurde 1791 gestorben.
Er war sehr musikalisch: mit drei Jahren spielte er Klavier, mit vier Jahren komponierte er, mit sechs Jahren gab er Konzerte. Seine erste Oper komponierte er mit neun Jahren! Er spielte sehr gut Klavier und auch Violine.
Wolfgangs Vater Leopold war ein bekannter Musiker (Violonist) und Komponist. Seine Schwester Maria Anna, "Nannerl", spielte sehr gut Klavier.
Mit Vater Leopold gaben sie in ganz Europa viele Konzerte. Wolfgang ging nicht zur Schule. Wolfgangs Lehrer war sein Vater Leopold! Wolfgang lernte bei seinem Vaer nicht nur Musik, sondern auch Spachen udn andere Fächer.
Fragen:
1/ Wolfgang Amadeus Mozart kam....
a. aus Deutschland
b. Aus Österreich
c. aus Italien
2/ Mozart spielte sehr gut Klavier und ...
a/ Violine
b/ Gitarre
c/ Saxophon
3/ Leopold Mozart ist Wolfgangs ...
a/ Onkel
b. Großvater
C/ Vater
Repérer dans le texte les verbes : dire à quel temps ils sont.
Ils sont au prétérit (imparfait).
Puis les mettre au présent
Donner leur infinitif.
Prétérit 3è pers sing présent Infinitif traduction
kam kommt kommen venir
wurde wird werden devenir
war ist sein être
lernte lernt lernenapprendre
komponiertekomponiertkomponieren composer
spieltespieltspielen jouer
gab gibt geben donner
hatte hathabenavoir
Kennst du die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart? Such einige Titel im Internet
(auf Französisch oder Deutsch!)
Connais-tu la musique de Mozart? Cherche des titres sur internet en français ou allemand!
Thomas Mann 
Martin Luther (voir Réforme)
Johann Sebastian Bach
Johann Wolfgang von Goethe
die Gebrüder Grimm
Wilhelm Conrad Röntgen
Rudolf Diesel
Günter Grass
Karl Marx
Käthe Kollwitz
1939-1945 Zweiter Weltkrieg
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![Michel Barthélemy Ollivier, […] la cour du prince de Conti écoutant le jeune Mozart](https://www.larousse.fr/encyclopedie/data/images/1008419-Michel_Barth%c3%a9lemy_Ollivier__la_cour_du_prince_de_Conti_%c3%a9coutant_le_jeune_Mozart.jpg "Michel Barthélemy Ollivier, […] la cour du prince de Conti écoutant le jeune Mozart")
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